LA MAISON EN PETITS CUBES, de Kunio Kato

 Kunio Kato· 2008 · Color · 11’05''

De una nostalgia amable y con una perfecta combinación de colores cálidos y fríos, Kunio Kato nos propone una historia sencilla, directa sin palabras que sin caer en una sensiblería fácil propone una revisión del pasado, del pasado propio, a través de un viaje acuático.

Una historia bien contada, mejor animada y con una estructura temporal inversa, La maison en petits cubes convierte los doce minutos en un lapso temporal donde todo se detiene para poder disfrutar de los recuerdos, eso sí, dejando un regusto amargo que nos recuerda que, cualquier tiempo pasado parece que debió ser mejor.

Una pequeña joya de animación.

VECINO, de Argenis Mills

Argenis Mills · 2011 · Color · 11’05''

En un único espacio y con un único personaje presente (y otro ausente),  Mills consigue elaborar un ambiente suficientemente pavoroso pare recrear la angustia de una persona ante el miedo.

A pesar de que sea el ruido  uno de los elementos inherente en todo el cortometraje, apenas es perceptible el sonido en toda la película, funcionando la dicotomía sonido-silencio hasta el extremo de que, el propio espectador, es consciente, hacia el final del cortometraje de sus propios ruidos.

Oscura (con una gran fotografía), kafkiana (tanto por tema como por ciertos guiños) y de un agobio psicológico (digno de Funny games), la película de Mills consigue en poco más de 10 minutos crear un película de terror psicológico de alta altura.

 

THE IDIOT, Arturo M Merelo & Simon Shaw

Arturo M Merelo & Simon Shaw · 2010 · Color · 21’40''

¿Qué diferencia una buena película a una gran película?

(desconozco, he de reconocerlo si en ingles la diferencia entre “great” y “good” podría traducirse como lo he hecho en la primera línea de esta reseña).

The idiot no deja de ser un repaso a la cultura cinematográfica (lo que permite el género del cortometraje) a los grandes del cine, a partir de una conversación entre dos propietarios de un videoclub.

Homenaje que tiene como punto de inicio, como no puede ser de otra manera, una critica negativa (aunque en el fondo elogiosa) de Clerks para luego ir desarrollando, poco a poco el canon cinematográfico del protagonista, a partir de, reflexiones acidas, carteles de peliculas, del maltrato sistemático a sus clientes con comentarios despectivos, imágenes de La strada….

Graciosa, con algún comentario digno de Clerks y una buena excusa para repasar a los grandes clásicos.

EL ACORAZADO POTEMKIN / LA HUELGA, de Sergei M. Eisenstein



Sergei M. Eisenstein · 1925 · B/N · 77’
Sergei M. Eisenstein · 1924 · B/N · 82’

En el ciclo de ayer, Ciclo de (casi) cortos soviéticos (casi), en la sesión de tarde se pudieron visionar dos de las grandes películas de Sergei M. Eisenstein, La huelga y El acorazado Potemkin. A pesar de que la segunda sea la que quizá haya pasado a la historia del cine por su espectacular escena de la matanza en la escalera (a decir verdad, solo por esa escena merece pasar a la historia del cine), La huelga es, con diferencia, una película mucho más completa, tanto estética como simbólicamente, ya que tanto el tratamiento visual como temático es mucho más elaborado que el de El acorazado Potemkin.

 

Imágenes a contraluz dignas de ser colocadas en cualquier museo de fotografía, recreación casi perfecta de los personajes (sobre todo los opresores del pueblo), un ritmo narrativo que combina la reflexión y la acción dándole una cadencia adecuada…

 

En definitiva, sin menospreciar El acorazado Potemkim (que también es una pequeña obra maestra), La huelga es, quizá, una de las películas más redondas de Sergei M. Eisenstein.

 

 

DESANIMADO, Emilio Marti Lopez

Emilio Martí Lopez · 2011 · Color · 7’ 10’’

 

 

Mezcla entre la verborrea de las primeras películas de Woody Allen y el dicharachero Rogger Rabbit, Emilio Martí Lopez consigue en este corto darle un aire fresco a la idea de diferencia, con un humor directo y llenos de guiños (tanto en los objetos que aparecen en el corto como en las frases del personaje principal)

 

 

Durante los siete minutos del cortometraje uno no puede evitar la sonrisa constante, con la esperanza de convertirse en un dibu.

El guion de DESANIMADO esta perfectamente cuadrado, una historia bien contada, con una estructura temporal bien conseguida y un uso de personajes mas que bien caracterizados (incluso el psiconalista fuera de plano).

Quizá peque de una mala filmación con planos a veces mal tomados, de aire casera que, a pesar de ello, no le quita el merito de ser un gran cortometraje.

En definitiva, DESANIMADO un corto que no deberiamos dejar de ver.

A modo de intro

Iniciamos este blog  crítica cinematográfica de cortometrajes, porque desde la reflexión crítica, respetuosa pero sin pelos en la lengua y bajo ningún tipo de presión creemos que es una forma más de potenciar el género que desde recortados queremos darle al cortometraje.

Lógicamente nos gustaría que todos los socios de la asociación y lectores de este blog participasen con sus criticas, aportando diferentes puntos de vista.

 La  única característica es que sean razonadas y respetuosa, de extensión libre y, a ser posible que incluyan los datos técnicos básicos del cortometraje. Finalmente enviarla a recortados.asociacion@gmail.com